Postingan Blog oleh Mohammed Ikhwan

“Kapan band ini bubar?”
“Besok.”

[Keesokan harinya]
“Kapan band ini bubar?”
“Besok.”

[Dan seterusnya]

Jika ada kontes nama band paling unik, mungkin trio dari Jakarta ini bakal jadi kampiun — sebagaimana yang terwakili dalam dialog imajiner di atas.

Namun saat dituduh bercanda dan tak serius bermusik, Besok Bubar membuktikan sebaliknya.

Album kedua mereka yang diberi judul sama dengan nama band, “Besok Bubar”, adalah salah satu album Indonesia terbaik 2011 versi majalah Rolling Stone Indonesia. Besok Bubar laris diundang manggung, mulai acara komunitas sampai panggung besar macam Pangudi Luhur Fair, Java Rockin’ Land dan Rockvolution.

Band yang terdiri dari Tridente Amar Gill (vokal, gitar), Andri (drum), dan Egie (bass) juga konstan berkarya sejak 2007.

Musik Besok Bubar berasal dari riff-riff unik berbau metal, punk, dan rock alternatif, lalu dikocok menjadi satu (bayangkan ramuan Nirvana, Foo Fighters, Green Day, Soundgarden dengan bunyi luar biasa tebal). “Makin ke sini, suka dapat riff Selengkapnya »dari Walau Sulit, Tak Berarti Besok Bubar

Bosan dengan lagu pengiring Valentine yang itu-itu saja? Atau Anda salah satu yang setali tiga uang dengan saya: jemu mendengar lagu-lagu Adele diputar tanpa henti di radio dan televisi akhir-akhir ini? Mari kita lihat sisi lain dari lagu tema untuk peringatan hari kasih sayang tersebut.

Beberapa mungkin pas untuk mengiringi perayaan cinta kasih Anda—atau layak didengarkan sekitar tanggal 14 Februari ini.

Historis: Valentine’s Day
Lagu ini mengacu pada perang mafia yang terjadi tepat pada Valentine tahun 1929. Peristiwa yang terjadi di Chicago, AS ini terjadi akibat konflik mafia kelompok Italia (Al Capone) versus kelompok Irlandia (Bugs Moran). Tujuh orang tewas dalam peristiwa yang kemudian dijuluki “Pembantaian St. Valentine”. “Valentine’s Day” yang dibawakan oleh James Taylor adalah lagu gelap yang menceritakan peristiwa historis tersebut.

Terhebat: The Greatest Love of All
Menurut situs Pop Culture Madness, pilihan lagu untuk Valentine adalah lagu yang bertema universal cinta. Di

Ragam permainan instrumen petik akustik sudah populer sejak abad ke-17. Gitar akustik enam senar ternyata adalah instrumen yang paling banyak dimainkan di seluruh dunia. Tak heran bila MTV pernah mengeluarkan seri musik “MTV Unplugged” yang menampilkan artis-artis yang membawakan karya dalam format akustik.

Beragam cara dan upaya disajikan musisi dalam format ini. Selain akrab dengan suara lembut, perpaduan senar dan resonansi suara akustik diyakini lebih empuk di kuping. Beberapa konstan mengeluarkan bebunyian yang diterjemahkan sederhana untuk mengaduk-aduk emosi. Beberapa malah untuk menyembunyikan perasaan. Dalam satu pernyataan, gitaris Brian May pernah menyatakan bahwa “gitar adalah senjata yang saya gunakan, sekaligus tameng untuk berlindung.”

Berikut ini adalah beberapa pilihan artis pria—baik luar dan dalam negeri—yang mengolah bunyi-bunyi akustik dalam karya termutakhir mereka. Banyak karya-karya yang hebat dan mengejutkan:

Mumford and Sons
Marcus Mumford dan “putra-putranya”:

Betapa saya kehilangan kata-kata saat memutar lagu pertama album “Solid Ground” (2011) milik Gugun Power Trio. Inilah album bersenang-senang — album terbaik mereka sejak berkarya sejak tahun 2004.

Gugun Power Trio? Ya, mereka adalah Gugun Blues Shelter (GBS), band blues asal Indonesia yang sukses “menyamar” dengan nama lain karena didapuk label Grooveyard Records asal New York, AS. “Solid Ground” adalah rilis internasional mereka yang kedua.
Judul album yang dipilih sangat cocok.

Setelah album pertama dirilis, 11 lagu (10 lagu ada di daftar, 1 tersembunyi) di “Solid Ground” adalah pertanda mereka punya pijakan yang kuat. Dan setelah punya pijakan yang kuat, kamu bisa bermusik macam apa?

Bebas.

Seperti yang telah saya katakan di atas, ini adalah album bersenang-senang. Tak seperti stereotipe album blues yang galau, Gugun, Bowie dan Jono terlihat sangat bersenang-senang. Lagu sedihnya pun cuma satu. “Trampled Rose” (lagu keenam) yang dingin menjadi anomali di album ini.

Eksplorasi dan

Memampatkan setengah abad perjalanan musik nontradisional di Bali tentu tak mudah. Namun perihal sulit ini dirintis oleh sekumpulan kecil tim penulis. Lahirlah 111 halaman buku “Blantika Linimasa”.

Pada awalnya adalah kegelisahan. Sang konseptor dan editor, Rudolf Dethu, tak tenteram karena ia merasa dokumentasi musik Indonesia lemah. Lalu muncul blantika (scene) musik Bali yang menarik dan fenomenal. Bali yang dinamis, yang butuh dicatat—agar sejarah tak semerta hilang diterpa angin pantai.

Keterlibatan Rudolf dalam blantika musik Bali sejak era 1980-an juga menjadi faktor utama. Ia adalah sosok di balik Superman Is Dead, band punk terbesar setanah air, dan turut mengantarkan band tersebut dan satu band lain, Navicula, meneken kontrak dengan label besar Sony Music pada awal dekade 2000-an. Proyek “Blantika Linimasa” ini pun berjalan bersama penulis Alfred Pasifico Ginting, Anton Muhajir dan Gede Roby Supriyanto.

Sebagai penikmat musik, saya merasa ditampar bolak-balik pada belasan

“Rock itu adanya di perilaku dan jiwa, bukan di penampilan saja.”

Kutipan di atas muncul dari pembicaraan dengan pemain bass Jimmu, Alex Kuple. Kami sedang membicarakan single terbaru kumpulan rock ini yang diberi tajuk “Sangar”.

Single terbaru Jimmu tersebut muncul setelah berselang dua tahun dari album pertama “Bersinar Terang” (2010). Publik mungkin masih mengingat single manis “Tidak Boleh Nakal” yang beraroma akustik pada tahun itu. Lagu ini termasuk laris di radio dan TV, juga tersedia di kamar-kamar karaoke keluarga.

Kali ini Jimmu punya gebrakan berbeda, mungkin bisa diibaratkan seperti kembali ke khitah rock mereka. “Sangar” punya cita rasa milik rock ’90-an dan bahkan ’80-an, dengan tata suara yang tebal dan kombinasi keras-pelan-keras (mirip pakem lagu-lagu Nirvana atau Red Hot Chili Peppers).

Seperti kutipan di awal tulisan, Jimmu mengajarkan agar kita tidak menilai dari penampilan saja. Dalam kasus single ini, jangan tertipu tajuk lagu. “Sangar” ternyata bertema keseharian,

Revolusi audio digital pada awal 1980-an telah mengubah drastis industri musik. Saat ini kebanyakan bunyi-bunyi rekaman yang kita dengar telah berubah menjadi bit-bit elektronik. Mereka berseliweran di dunia maya dan siap diunduh – baik legal maupun ilegal – dengan cepat.

Berikut ini adalah beberapa fenomena yang tercatat dalam sejarah musik digital. Apakah mereka menghancurkan industri musik? Atau justru menyelamatkan?

Andalah yang menentukan.

MP3
Karlheinz Brandenburg dkk. telah mengubah industri musik dengan sistem kompresi audio yang mereka kerjakan, MPEG Audio Layer 3 (atau lebih akrab disebut MP3). File musik menjadi amat berukuran langsing dan akrab dengan banyak pemutar musik. Namun karena ini pulalah, karya musik jadi lebih rawan dibajak dan dipertukarkan tanpa izin.

Napster
Ketika pertama kali dirilis tahun 1999, aplikasi Napster belum banyak dilirik orang. Namun setelah digugat industri musik karena dianggap melanggar hak cipta, barulah Napster populer. Melanjutkan kehebatan MP3,

Tidak adil jika menyatakan bahwa di tahun 2011 hanya terjadi hal-hal buruk bagi musik Indonesia. Ada juga harapan dan kejadian yang baik dalam dunia musik kita setahun belakangan. Mengingat tahun ini tinggal hitungan jam saja, mari kita lihat beberapa harapan yang bisa menjadi pondasi kehebatan musik dan kebudayaan Indonesia di tahun-tahun berikutnya.

Go international
Jika disebutkan tentang “musik Indonesia”, mungkin tak banyak orang di luar negeri yang bisa langsung menyebutkan artis atau karya dari negeri ini yang begitu mendunia. Namun harapan ke tingkat itu bukan berarti pupus. Talenta lokal seperti Gugun Blues Shelter telah merilis satu album internasional via Grooveyard Records dan kabarnya akan menyusul satu album lagi di akhir tahun ini. Kumpulan ini juga berkesempatan mencicipi panggung Hard Rock Calling 2011 di Hyde Park, London.

Cupumanik, kumpulan asal Bandung, ternyata juga berangkat ke festival musik alternatif Envol et Makadam di Kanada pada akhir September lalu.